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Affichage des articles du 2023

Nicolas Poussin (1594-1665) , Tancredi et Erminia

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“La nouveauté dans la peinture ne consiste pas dans un sujet encore non vu, mais dans la bonne et nouvelle disposition et expression, et ainsi de commun et de vieux, le sujet devient singulier et neuf.” NICOLAS POUSSIN UNE IDÉE DE PEINTURE Nicolas Poussin (1594-1665) , Tancredi et Erminia, vers 1634, huile sur toile, The Barber Institute of Fine Arts, Birmingham. Dans Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, la fille du roi sarrasin, Erminia, se précipite pour aider le chevalier Tancredi lorsqu'elle le trouve blessé après avoir vaincu un géant au combat. Bien qu'à proprement parler son ennemie, elle s'agenouille avec détermination à côté de lui et coupe ses beaux cheveux pour arrêter l'hémorragie.  Nicolas Poussin - auteur de la toile - conjugue les armes et l'amour, pour démontrer le pouvoir de ce dernier sur tout type de conflit. Ainsi la magnifique armure de Tancrède devient une nature morte. Et le geste d'Erminia, l'épée levée, apparemment menaçant, se ré...

Le Maréchal de Villars peint par Hyacinthe Rigaud

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"La patience est l'art d'espérer"  Vauvenargues UNE IDÉE DE PEINTURE  Le Maréchal de Villars peint par Hyacinthe Rigaud (1659-1743), l'un des plus grands portraitistes du Grand Siècle Français.  Selon l'écrivain d'art français Louis Hourticq, « Rigaud, en mourant, laisse une galerie de grands personnages avec lesquels notre imagination peuple maintenant la galerie des Glaces ; Rigaud est nécessaire à la gloire de Louis XIV et il participe à ce rayonnement d’un règne dont il a fixé la majesté. » Véritables « photographies », visages que Diderot qualifiait de « lettres de recommandation écrites dans une langue commune à tous les hommes », les œuvres de Rigaud peuplent aujourd’hui les plus grands musées du monde. UNE HISTOIRE MODERNE  Luc de Clapiers, marquis de Vauvenargues, né le 5 août 1715 à Aix-en-Provence et mort le 28 mai 1747 à Paris, est un moraliste, stoïque et moderne français qui s'engagea dans l'armée et y servit pendant dix ans, prenant ...

Portrait Gaspard de Gueidan en président à mortier, par Hyacinthe Rigaud

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« On ne peut être juste si l'on n’est humain. » Luc de Clapiers, marquis de Vauvenargues UNE IDÉE DE PEINTURE  Portrait Gaspard de Gueidan en président à mortier (1688-1767) , avocat général au Parlement de Provence (1714), président à mortier (1740) par Hyacinthe Rigaud (1659-1743) ou le portrait Soleil. L'artiste peintre souligne l'art d'un portraitiste français des XVIIe et XVIIIe siècles. Longtemps dédaigné par l’histoire de l’art, ce genre est aujourd’hui mieux connu. Hyacinthe Rigaud représente à lui seul l’emblème du Grand Siècle. Gaspard de Gueidan était le fils de Pierre II de Gueidan (1646-1734), auditeur en la cour des comptes puis conseiller et président au parlement de Provence.  Sous l'Ancien Régime français, les présidents à mortier sont, au sein des parlements, des présidents de chambre. Chaque parlement était présidé par un « premier président » nommé par le roi et était divisé en plusieurs chambres. La plus prestigieuse de ces chambres est appelée...

Portrait du chevalier Lucas Schaub de Bâle (1721) de Hyacinthe Rigaud

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"La plus belle attitude de l'homme c'est de se tenir debout devant ses semblables, à genoux devant Dieu."  Alphonse de LAMARTINE UNE IDÉE DE PEINTURE  Portrait du chevalier Lucas Schaub de Bâle (1721).  de Hyacinthe Rigaud Huile sur toile (H. 81 ; L. 65 cm) - Bâle, Kunstmuseum - Ce peintre français est d'origine, un catalan espagnol, considéré comme l’un des plus célèbres portraitistes français de la période classique. Rigaud doit sa célébrité à la fidélité de la dynastie des Bourbons, dont il peint les effigies sur quatre générations. il obtient le prix de Rome en 1682. Reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture dès 1700, il gravit tous les échelons de cette institution jusqu’à sa démission en 1735. UN PEU D'HISTOIRE  Lucas Schaub (1690-1758), originaire de Bâle, secrétaire du comte de Stanhope, fut chargé d’affaires d’Angleterre en France en 1721 et 1722 puis à Vienne. Habile courtisan, fin observateur de la cour f...

Pierre-Simon de Laplace par Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833)

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Le mathématicien Pierre-Simon de Laplace est convié à un grand dîner. Comme il se montre peu bavard, un invité lui lance :   -  "On dit que vous êtes un savant. Mais qu'est-ce qui sépare le savant de l'âne ?   - La table, répondit Laplace." UNE IDÉE DE PEINTURE Portrait de Pierre-Simon de Laplace par Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833). Versailles, Château De Versailles. Pierre-Narcisse Guérin naît le 13 mars 1774 à Paris, de parents thiernois. Son père est quincaillier. Bien que non attiré par les arts, encouragé par ses parents, il est admis en 1785 à l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris. Il y est l’élève d'Hughes Taraval et de Nicolas Guy Brenet puis en est exclu par paresse et n'y est réintégré que lorsque Jean-Baptiste Regnault en prend la direction. Second prix de Rome 1796, en 1797, il obtient le premier grand prix de Rome pour La Mort de Caton d'Utique. Son premier tableau remarquable est Le Retour de Marcus Sextus, qui connaît ...

Portrait du peintre Anne Vallayer-Coster (1783) par Alexandre Roslin (1718-1793)

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  Le château de Versailles « Ce n'est pas un palais, c'est une ville entière, Superbe en sa grandeur, superbe  en sa matière. » Charles Perrault Le Siècle de Louis le Grand (1687) L'HISTOIRE D'UN PEINTRE Alexandre Roslin (1718-1793) était un peintre suédois renommé du XVIIIe siècle. Roslin est surtout connu pour ses talents en tant que portraitiste et a acquis une grande renommée en Europe pour ses portraits élégants et raffinés.  Roslin a travaillé en Suède, en France, en Italie et en Russie au cours de sa carrière. Il a acquis une reconnaissance internationale grâce à ses compétences en portrait, attirant l'attention de la noblesse européenne et des cours royales. Roslin s'est installé à Paris en 1752, où il a connu un grand succès en tant que portraitiste. Il est devenu membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1759. Style artistique : Le style artistique de Roslin était influencé par le rococo et le néoclassicisme. Ses portraits étaient ...

Jacques Louis David, Vestale Vierge (1787)

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  “Raphaël homme divin! c'est toi qui par degré m'éleva jusqu'à l'antique! C'est toi peintre sublime! c'est toi parmi les modernes qui est arrivé le plus près de ces inimitables modèles!”  Jacques Louis David UNE IDEE DE PEINTURE Jacques Louis David, Vestale vierge, vers 1783-1787, huile sur toile, collection particulière.  Dans ce tableau, la vestale de David peut être comprise comme l'« exemplum virtutis » le plus néoclassique, mais elle est également représentée comme séduisante.  Le rouleau qu’il tient à la main est peut-être un poème d’amour plutôt qu’un texte sacré. Son regard vers le haut peut indiquer des remords, du désir ou de la tristesse.  À cet égard, David a peut-être utilisé un dessin réalisé en 1773, La Douleur, pour le guider dans la création de sa vestale. La flamme sacrée qui brûle à ses côtés pourrait bientôt s’éteindre avec des conséquences irréparables. UN PEU D'HISTOIRE  Jacques-Louis David, est un peintre, membre de l'Académie...

Elisabetta Farnese (1692-1766) par Louis-Michel van Loo

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 "Un homme n’est pas malheureux parce qu’il a de l’ambition, mais parce qu’il en est dévoré.” MONTESQUIEU UNE IDÉE DE PEINTURE Elisabetta Farnese (1692-1766) par Louis-Michel van Loo (1707-1771), artiste peintre français. On la voit ici représentée en 1739 par Louis-Michel van Loo, dans cette huile sur toile conservée au musée du Prado à Madrid. Louis Michel van Loo, Louis XV, roi de France et de Navarre, 1760, château de Versailles. Issu de la dynastie des van Loo, établie en France au xviie siècle, Louis Michel van Loo étudie sous la direction de son père, le peintre Jean-Baptiste van Loo, à Turin et à Rome. Il remporte le prix de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1725 avec son Moïse enfant faisant tomber la couronne de Pharaon. Il séjourne ensuite à Rome de 1727 à 1732 avec son oncle, le peintre Charles André van Loo (1705-1765). En 1736, il devient peintre officiel de la cour de Philippe V d'Espagne à Madrid. Il est parmi les membres fondateurs de l’Académie...

Giovanni Pittoni le Jeune (1687-1767) Diane et Endymion, 1723

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 "Une chose de beauté est une joie éternelle On ne cesse de l’aimer, jamais elle ne tombera dans le néant"  (Endymion, J.Keats 1818) UNE IDÉE DE PEINTURE  Giovanni Pittoni le Jeune (1687-1767) Diane et Endymion, 1723 Huile sur toile. Art vénitien, style rococo. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Giovanni Pittoni le Jeune (1687-1767) est un peintre italien rococo, qui a été actif dans sa ville natale au XVIIIe siècle. Pittoni est le peintre le plus renommé et le plus recherché des cours royales européennes de son temps. Son style est basé sur le clair-obscur. Ses peintures, d'abord d'un style rococo, ont évolué vers le néoclassicisme. Pittoni est mieux connu pour ses grandes toiles représentant des sujets religieux, historiques, mythologiques (Sophonisbe et Polyxène). Il a été cofondateur de l'Accademia di Belle Arti di Venezia (en compétition à la Fraglia ou guilde des peintres) et il y a succédé en tant que président (1758-1761) à son contemporain Giovann...

Charles de France (1686-1714), peint par Nicolas de Largillière

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  "Celui qui reçoit le Saint-Esprit est tout transformé en Dieu. Quand donc vous désirez savoir si vous l’avez reçu, regardez qu’elles sont vos œuvres, car c’est là qu’on le connaît." SAINT FRANÇOIS DE SALES UNE IDÉE DE PEINTURE Charles de France (1686-1714), duc de Berry et neveu de Louis XIV  peint par Nicolas de Largillière (L'huile sur toile est conservée au château de Versailles) Le peintre préfère dans ses portraits la double rotation du buste et de la tête, confirmée dans cette œuvre. Le visage - selon les exigences de la mode de l'époque - est poudré, tout comme la perruque voyante. L'armure brillante ne peut pas manquer, où peuvent être placés les insignes du modèle représenté.  En l'occurrence, celui de l'Ordre du Saint-Esprit, l'ordre chevaleresque le plus prestigieux de la monarchie française, est mis en avant. Ici la croix est suspendue à un large ruban bleu ciel irisé – d'où le surnom de cordon bleu – porté autour du cou, de l'épa...